2014年的《它在身后》是一部低成本却被影评人反复讨论的恐怖片。女孩杰伊初次和男友发生关系后，被迷晕在车上。醒来男友告诉她：一种东西已经跟着你了——它会以任何人的样貌慢慢走向你，只有通过和下一个人发生关系才能把它传出去。
那个永远在走的人
影片最让人不安的视觉母题，是远处那个不紧不慢朝你走来的人。它跑得不快，甚至像散步，但它永远不停。镜头常常把它放在背景里，你要仔细找才看得见，这种它在那儿的恐惧被放大了无数倍。
导演大卫·罗伯特·米切尔刻意用了七十年代恐怖片的胶片质感，配乐也怪异诡谲。那种怀旧而疏离的氛围，让故事像一场青春期的噩梦。海滩上那个独自走向杰伊的红衣女人，是片中最被记住的镜头之一。
关于性的直白寓言
几乎所有评论都会提到那个直白的隐喻：它就是性病。一旦你越过某条线，诅咒就跟上来了；你能做的只有把它传给下一个人。这种设定把青少年的身体焦虑拍成了看得见的怪物。
影片并没有把道德判断拍得生硬，反而让杰伊和朋友们一次次想办法摆脱它——游泳、逃跑、在泳池边设陷阱。这种少女团互助的部分，比恐怖本身更打动人。结尾他们在泳池里打光的那场戏，既有类型片的紧张，又有青春片的温柔。
一部作者化的恐怖片
它不是那种看完即弃的惊吓片。影评人讨论它的镜头、它的时代背景、它对郊区生活的凝视。喜欢慢热、气氛流的观众会很享受；只想看爽片的人可能会觉得闷。
如果说近年恐怖片里有一部论文级作品，很多人会选它。它的配乐当年被评为年度最佳原声之一，那种合成器音色到现在还被独立乐队模仿。
导演米切尔为这部片写了好几年剧本，资金凑不齐，一度想放弃。最后是一班年轻演员自筹零钱拍完。他特意把故事背景放在八十年代的洛杉矶郊区，那些空荡的泳池、半完工的房子，都是当年真实的城郊景象。配乐用了大量复古合成器，独立音乐圈至今还在翻唱。
那个东西从不解释自己为什么来，它只是走。这种无来由，恰恰是它最现代的地方。它不像老式鬼那样有怨念要报，它只是一种状态，一种一旦沾上就甩不掉的状态。
