2022年的《咒》是台湾影史最卖座的恐怖片之一。纪录片导演若男六年前和朋友闯入邪教仪式现场，触发了不详的诅咒；六年后，她带着被诅咒缠身的女儿回家，想用镜头记录下整个过程，试图破解诅咒。
打破第四面墙的诅咒
影片最有争议的设计，是它把诅咒直接指向了观众。若男在片中多次对着镜头说话，让观众一起念咒、一起记住符号。当片尾真相揭晓，你会发现自己不知不觉中参与了整个仪式。
这种做法在当年引发巨大讨论：有人觉得被冒犯，有人觉得这才是伪纪录片该有的沉浸感。无论你站哪边，它都做到了一件事——让你在影院里坐立不安。那段让你跟着念的咒语，散场后很多人还在脑子里重复。
一个母亲的抉择
剥掉邪教外壳，影片其实是一个母亲的赎罪故事。六年前那场意外里，她做过一个让自己后悔一辈子的选择；六年后，她所有的疯狂举动，都是为了把女儿从诅咒里抢回来。
这种母题让恐怖片有了情感重量。观众在害怕之余，也会心疼那个瘦得脱形的妈妈。小女孩朵朵的表演被很多人记住，她对着空气说话时的天真，比任何特效都瘆人。
台湾恐怖新浪潮
《咒》和《女鬼桥》《哭悲》一起，被视为近年台湾恐怖类型的一波小高峰。它们共同的特点是：把本土寺庙、村落、传说搬进类型框架，拍出了不同于好莱坞的味道。
如果你只看过温子仁，这部片会让你看到华语恐怖片另一种可能。导演柯孟融此前拍过青春片，这次转型把伪纪录、邪教和母性题材缝在了一起，野心很大。
导演柯孟融为了拍这部片，把台湾南部一座废弃庙宇整个租下来改造。小女孩的演员从三千多人里选出来，开拍前剧组专门给她做心理建设，不让她看粗剪。影片在网飞上线后被翻译成三十多种语言，海外观众第一次知道台湾有这样的本土传说。
影片里朵朵画的那幅奇怪的画，是剧组美术师专门为角色设计的。随着剧情推进，那幅画一点点填满，观众才明白它画的是什么。这种视觉伏笔，比直白的鬼脸更持久。
它把华语恐怖片从港式鬼屋拉到了邪教叙事这一层，野心比前作大了不止一圈。
